梅拉山鸟图(丝印色)，赵霁故宫博物院藏，宋代。
画诗是中国绘画中一种独特的艺术形式，在世界艺术史上独树一帜。虽然诗和画是不同的艺术门类，各有特色，不可替代，但二者结合产生的新的艺术形式给人以更丰富的想象力和美感。
清代书画家放勋在《山静居画论》中说：“高情易思，惟画不足，题须论。”在中国画的空白处，画家写诗，抒发感情，表达对事物的看法。这种诗是画的诗。
诗歌和绘画是两种不同的艺术形式。用诗歌表达，用图画表达；诗重在表达思想，画重在达到境界。诗因画的语境而丰富，画因诗的意义而发光。
苏轼在《东坡题跋书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“诗中有画，有滋味，有摩擦；观画，有诗在其中。”他指出，王维既是诗人，又是画家。他不仅擅长诗画，还擅长诗中有画，画中有诗。王维的诗画风格清新。王维的诗中有许多如诗如画的诗句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“一夜山雨后，万壑飞来丝瀑”，“洗衣女归竹吟，渔舟前荷叶收”等等。《宣和画谱》我觉得王维的诗：“落花无声鸟鸣山，柳绿人渡水”“云，当我回首，近在身后，雾，当我入之，已去”都是画的。
在唐诗中，这样的诗句比比皆是。比如李白的“日照香炉出紫烟，飞瀑挂江前”，杜甫的“野径皆暗，江船皆明”，杜牧的“十里莺啼，山与郭酒旗”，李贺的“大漠沙如雪，燕山月如钩”等等。这些诗虽然充满了画，但不是题画诗。
王伟擅长绘画，也擅长写诗。他的画被誉为“画中有诗”，但没有作品流传下来。《海岳论人物画》米芾说：“《小辋川》临摹王维的画没问题，长安里的人物也不错。如果说它不同于世俗所谓的王，或者说它抄自杨的《宜兴书》。”又说，“文彦博大师，《小辋川》，去掉唐跋，还李。当天，所有的客人都说太师是真的。唐颜渊《名画记》云：‘如道子。又：‘孙屠独此一家，未见有此利害。“在分析王维在宋代看到的画时，米菲谈到看到很多作品，估计有一部分是仿制品。
”云峰石色，灭绝的秘密，笔思自由，参与自然.”是前人对王维绘画的高度评价。
在古代，看一幅画是否有诗意，也是以考的形式出现的。宋代历史上最早建立画院。传说以诗作画共考了六次。如《踏花归菱角香》《朱锁桥边卖馆子》。有两次记载宋徽宗亲自参加考试，选拔优秀画家加入画院。他让学生根据这首诗的意思画画。宋徽宗曾作诗一首：“混沌山上的仓廪寺”，选自宋代画家杨武贵的《玉烛新荒山藏古寺》。很多考生画的吻，显示的是塔尖或者大厅，或者大厅，没有“隐藏”的意思。第一幅画全是荒山，露出一座佛寺的帖子，表达“藏”“古寺”之意。
齐白石的命题画《蛙声十里出山泉》是一个众所周知的故事。他用浓墨描绘了一条山涧。溪水湍急，六只蝌蚪沿着山泉缓缓而下。画面中没有青蛙，但隐藏在山涧后面的蛙声却被巧妙地展现出来。
实际上，这幅诗画是齐白石和老舍共同创作的。
回忆说：“1951年，老舍选了苏的四句诗，向老人要画。老人痛完了四次
2011年，北京画院的一封信透露了这一惊人的史料。原来老舍是边寻画边献上自己的绘画思路的。关于如何画《蛙声十里出山泉》，老舍用红笔写道：“蝌蚪四五，随水摇曳；没有青蛙我想不到青蛙。”
宋代晁在《凄迷灯火更宜秋》中说：“在绘画和书写物体时，不应改变物体的形状。诗传达了画的意义，你就有了画的境界。”
宋代以后，题画诗的数量逐渐增多。如苏轼为好友和尚惠崇作诗《蛙声十里出山泉》首：“竹外桃花三两，江边鸭先知。”藜蒿短芽满地，正是河豚想上的时候。“这是标准的绘画诗。现在画没了，诗却流传下来了。这首诗是否题在画上无法考证，因为当时还没有直接题诗在画上的习惯。
题画诗始于北宋末。现存北宋皇帝宋徽宗赵霁的《和苏翰林题李甲画雁二首其一》上有一首自题诗：“山中鸟语悠然，梅嫩。已有婚约，钱球指白首。”而赵上的自题诗《春江晚景》写着：“六月，湘中热气腾腾，清香沁人心脾。曾经在浙西种过，一岁才一两茎。”表现了作者的孤傲情怀。
不仅有自己写的题诗，还有别人写的题诗。在宋徽宗的《腊梅山禽图》上，有蔡京的题画诗：“吟咏调商灶降桐，松树疑入松风。仰头望着那些低三下四的客人，好像在听一根没有弦的弦。”
南宋画家马林，擅长人物、山水、花鸟。宋宁宗皇后杨在《墨兰图》上写了一首诗：“浑如寒蝶驻温室，拥谭心，忆陈香。天冷的时候特别可爱，一定是汉宫妆。”
清代孙承泽《听琴图》记载：“马援最著名的画院，有一株红梅，美如生命，杨梅子曾在上面题诗一首。出版社：杨姐姐，圣皇后宁宗公的妹妹，书法班宁宗。马援画的皇家大厦，他提出了许多问题。”很明显，在南宋时期，诗是题写在画上的。
元代书画家关道生奉皇太后之命画梅花，并题诗一首，曰：“雪后琼枝懒，雪中寒，不能留前寨，移月而见。”
清代杜迁《层叠冰绡图》记载：“唐代绘画知识只有小字，树根藏于石中。那些不在书上工作的人经常有纸质的书背。智尤氏
年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。” 唐、五代以前，在绘画作品中，留款的不多，且在树根石罅下，即使苏东坡以大行楷行款，也没有在绘画作品上写题画诗。
元代以后，题画诗才逐渐多起来，但一般只是在空白处题诗，并没有将题诗融入画面之中。直到明清时期，文人写意画开始盛行，将诗书画融为一体成为艺术潮流。不仅在画面上题诗，还需要具有相当的书法水平。
题画诗在中国画中不仅要服从画面的布局，也是其章法的一部分，在虚实中给予绘画内容及形式的补充。
清代书画家孔衍栻在《石村画诀》中说：“画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗即在右。右边亦然，不可侵画位。”
明清之后，画家们认为好的书法题诗，可以为绘画增光添彩。诗书画三绝，为此时文人的艺术追求。如八大山人、徐渭等极为重视题画诗的书写及其对画面的经营。而到了清末，画面主体与题画诗不仅遥相呼应，也包括印章的数量和位置，都是画家需要考虑的问题，因此诗书画印成为文人画新的标准。(林 阳)
