走心的手绘基础入门教程(植物篇)-拿走不谢
写在前面：
话说室内手绘难在透视与比例的刻画，而景观手绘则难在对植物的表现。学环艺、景观或其他相关专业的朋友们都知道，植物营造在景观设计中占很大一部分内容，其变化多端，种类繁多，因此如何快速灵活的运用手绘去表现植物空间、去表达方案思路尤为重要，那么本文小编结合自己一些日常教学上课的部分示范，并一一经过学员的实践，效果反响甚好。下面小编给大家一一道来。
1.几种常见的植物表达：
详情如下：
(1)几种字体，绘图时注意方向的多变和整体位置平衡的变化，适合快速表达植物形态。
(2)尖角型，顾名思义，有一些小尖角。画的时候要注意方位，尖角的疏密和分组。它适用于表现相对较好的植被，如传统的落叶树木和灌木。
叶型的特点与尖角型有些相似，区别仅在于叶型的单个叶片，表演时要注意其单个形状和视角的变化。
线型，画线时注意线条的长度控制(5-8条为一组)，由点到点排列疏密，形成组关系。
(5)针叶型。第一要控制整个类型，使其整体方向一致，第二叶部分可以破一点方向。当它放松自然时，第三个黑暗部分描绘在树叶的缝隙中，而树干的黑暗部分以短曲线灵活地排列。
2.草的绘画：
画的时候要注意叶子的生长方向，叶子的穿插关系，前后遮挡关系。
3.毛笔画
灌木有很多种。下面是一些常见的单体和一些组合供参考，边肖后期会给出一系列详细的教程。
4.乔木绘画
首先要知道它的大概形状(圆形、椭圆形、尖顶、梯形)。一般常规树种的冠幅与树干高度之比为3:2。在这个原则的基础上，勾勒出大的形状。
确定形状后，了解其块与块之间的关系，以及大小块的明暗色调。
具体描述一株植物时，第一组关系最重要，要加强或多或少的个体组和向心组的描述。第二，当光线受到严重影响时，比如左上角，可以用线条来表达，既概括了形体的完整性又表达了光线情况。第三支穿插时，注意暗部从上到下由深到浅的变化。
对于树干和树枝的描写，画中有石分三面，树分五枝的说法。首先要了解大概的分支数量。第二，要尽量把它们组合成“Y”字形，角度大小不一。第三，要注意左右平衡。第四，描绘树枝时，要从长到短，从聚到散，从上到下结合起来。第五，要注意躯干的穿插移位，控制整体节奏。
手绘它不是一蹴而就的的功夫，它需要沉下心来，不急不躁的领悟每根线条的用意、用笔，认真去揣摩每个体块、每个元素、每个单体在空间中的意义，它绝非偶然，必定是心之所想，才有笔触的变化多端，做到意在笔先。后期后期小编也会将不断干货呈现：设计+手绘。
