济安·洛伦佐·贝尼尼
济安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini又名Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680），意大利著名雕刻家、建筑师，同时也是画家、绘图师、舞台设计师、烟花制造者和葬礼设计师，他是文艺复兴时期最后一位具有多方面领域才能的天才艺术家，是巴洛克艺术最早最完满的代表，被誉为巴洛克艺术首席。（巴洛克一词来源于西班牙，意为不规则的珠子）
贝尼尼出生于那不勒斯的一个艺术之家，从小受到艺术熏陶，8岁即展露艺术天赋，被誉为是“继米开朗基罗后最伟大的雕刻家”。20岁出头便声名鹊起，遍及全欧，他是八代教皇们宠幸的天才，被委以改建罗马的重任。
意大利 那不勒斯
罗马帝国灭亡后，罗马城历经无数次战乱、洗劫和焚烧，早已沦为废墟，大规模的破坏就有6次之多。“人们看到的罗马，实际上是贝尼尼花了大约60年时间，再造的一个新的罗马。”
1527年查理五世洗劫罗马
在罗马，无论走到哪里，都绕不开贝尼尼，他的作品几乎全部在罗马，让我们一起见证并追寻贝尼尼300多年前的踪迹吧。
博盖塞国家美术馆
罗马博盖塞国家美术馆（Borghese Gallery）是集中欣赏贝尼尼作品的必去之地，他二十几岁时创作的四部成名作均收藏在该馆。
《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼斯》
《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼斯》（Aeneas,Anchises, and Ascanius），大理石，1619，博盖塞美术馆藏
贝尼尼21岁时创作，不少专家认为它主要由贝尼尼父亲完成。这是四组大理石雕像之首，画面相对平和、静止，似乎与贝尼尼动态、飘逸的雕塑风格不太吻合。
当希腊人用木马计攻入特洛伊城后，烧杀抢掠，火光冲天，埃涅阿斯看到大势已去，连忙扛起年迈的父亲安喀塞斯，并带着年幼的儿子阿斯卡尼斯在爱神维纳斯的帮助下逃离陷落的特洛伊城。
一座雕刻，三个人物，却丝毫不显拥挤杂乱，健壮的埃涅阿斯肌肉紧张饱满，与瘦骨嶙峋、皮肤松弛的老父亲形成鲜明对比，强烈体现出当时举家逃离的紧迫感。
《抢掠普罗瑟皮娜》
《抢掠普罗瑟皮娜》（TheRape of Proserpina），大理石，
1621-1622，博盖塞美术馆藏
贝尼尼年仅23岁时完成的第一部成功之作。选自古罗马神话故事奥维德的《变形记》，描述了宙斯和谷神色列斯的女儿普罗瑟皮娜被地狱之王、冥王普鲁托（Pluto）绑架“胜利返回地下世界”的情景。这幅作品是风格主义的“抢掠萨宾妇女”的再现。
从三个不同方向观察可产生不同效果：从左边看，普鲁托有力地抓住并托起普罗瑟皮娜，而姑娘正在试图挣脱他的束缚；从前面看，普鲁托仿佛正在炫耀他所获得的战利品；
从右边看，可见普罗瑟皮娜向上天祈求时流下的眼泪，风吹起她的秀发，脚下那条守护地狱之门的三头犬正在咆哮；
从后面看，可见普鲁托强壮的身躯及线条分明的肌肉，正在发力。
整座雕塑最大的亮点就是冥王的手掐入少女柔嫩大腿的肌肤深处，那逼真的凹陷感，真的是在炫技啊！少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠，在空中无助而挥舞的手，以及因惊惧而翘起的左脚拇指，都强烈反映了掠夺的主题，突出了视觉刺激效果。
正是因这幅作品，贝尼尼被人们称作把大理石 （Marble）当作蜂蜡（Wax）来雕刻的艺术家。如果说米开朗基罗的风格是孔武有力，充满了肌肉线条的硬朗之美，那么贝尼尼的风格则是优雅阴柔，由大理石雕刻的皮肤光滑细致，吹弹可破。
《阿波罗与达芙妮》
《阿波罗与达芙妮》（Apolloand Daphne ），大理石，1622-1625，高243公分，博盖塞美术馆藏
贝尼尼26岁时完成的第二部成功之作。描述了阿波罗被爱神厄洛斯（Eros）的金箭射中，一见钟情地爱上了达芙妮，而达芙妮则被厄洛斯的铅箭射中，对阿波罗却毫不动心。阿波罗不肯放弃，在达芙妮身后紧紧追赶，达芙妮只好向她的父亲河神（Peneus）求救。最后，在阿波罗的手即将碰触达芙妮的一刻，河神将女儿变成了一棵月桂树。
阿波罗飞起的衣摆，达芙妮前倾的身躯，把两人飞奔的身姿定格在那一瞬。两座人体雕塑以中间的月桂树枝相连，达芙妮美丽的长发随风飘扬，发梢已渐变为树枝向上伸展，裸露的下肢被正在生长出来的月桂树皮覆盖，脚趾也生出了细细的树根与底座相连，连手指尖都生出叶子与头发上的枝叶相连。
在达芙妮完全变成月桂树后，阿波罗望着树说：既然你不能做我的新娘，你一定要做我的树！以后我掌管的神仙们，只要他们比赛获胜，我都要为他们戴上桂冠做的花环！’戴桂冠’的典故便由此而来。
也只有贝尼尼能够用坚硬冰冷的大理石雕刻出如此动态炽热又富有张力的瞬间，每一个角度都令人惊叹。他对皮肤和头发的表面纹理观察入微，对明暗采取的别开生面的处理方法，都充满美妙想像的立体感，一举打破米开朗基罗的陈规旧套，标志着西方雕刻史新时代的出现。
《大卫像》
《大卫像》（David），大理石，1623，博盖塞美术馆藏
这是一尊与真人大小一致的雕塑，刻画了大卫准备向巨人歌利亚（Goliath）投掷石头的发力姿态。大卫左手拿石头，右臂向后，扭转身躯，随时准备将弹弓甩出。大卫紧皱的眉头与绷紧的嘴唇，让人凛然感觉到他与巨人对峙局面的严峻，他的脚下是国王扫罗的铠甲与英雄获胜时的竖琴。
年轻的大卫壮志凌云般的豪情，令人精神一振，这是贝尼尼以自己为原型创作的雕像。据记载，教皇曾亲手端着镜子让贝尼尼看着镜中的自己，以便于将他自己的脸庞雕刻到大卫的躯体上，真乃史上绝无仅有的荣幸。此处有句经典，乌尔班八世说：“你（贝尼尼）何其荣幸，让我为你服务，而我又是何其荣幸，让你为我服务。”
相比米氏，贝尼尼的大卫动作表现上更加扭曲，整幅作品动感十足，栩栩如生。为体现瞬间的速度感和动作的爆发感，机弦即将发射时的姿态既让人感觉大卫随时会抛出手中的石头，又保持了整个雕塑在动感中的平衡，大幅度的动作与远望的视线，使视觉空间大大延伸。
《山羊阿玛尔泰娅》
《山羊阿玛尔泰娅》（CapraAmaltea），大理石，1606-1615，博盖塞美术馆藏
这是贝尼尼十几岁时做的一件小雕塑，宙斯出生之后，父亲要吃掉他，母亲就把小宙斯托付给仙女阿玛尔泰娅照顾，雕塑中山羊就是仙女的化身。这件雕塑的亮点在于山羊的皮毛，可见10多岁的天才少年贝尼尼已经可以很好的驾驭这种细节了。
《时间揭示真理》
《时间揭示真理》（TruthUnveiled by Time），大理石，1646-1652，博盖塞美术馆藏
贝尼尼晚年因圣彼得大教堂西边两座塔楼的结构问题而饱受争议，教皇乌尔班八世去世，更使得他整个事业处于低谷，他为自己创作了这幅未完成的作品。作品的名称富有哲理意味，“时间”揭开裸体女孩“真理”身上的面纱，少女的胴体展现在脱落的衣服上，寓意着真理的出现。最有意味的是位于作品上方的主要人物“时间”并未出现，只显示出面纱。
贝尼尼的遗嘱明确指出将这尊雕像传给他的长子，作为永恒的警示，要求永久地保存在他出生的家里，直至1924年，这尊雕像才被移至博盖塞美术馆。
圣彼得大教堂与广场
1620年，贝尼尼改建了圣比边纳教堂（Churchof St. Bibiana）的正面，这是他的第一件建筑作品，因此，教宗乌尔班八世（UrbanVIII）邀请他设计圣彼得大教堂长方形会堂的顶盖。贝尼尼一生共替七位教宗设计教堂，不论是建筑工程或是雕刻艺术，圣彼得大教堂都是贝尼尼名副其实的代表作。（推荐阅读☞ 圣彼得大教堂、广场）
教堂入口处 云母石雕刻而成的小天使圣水钵
这座建筑的一切装饰点缀都是贝尼尼亲自主持设计的，它富有巴洛克艺术的一切优点，富丽而不失高贵，朴实而兼有变化。
《青铜华盖》
《青铜华盖》(The Papal Altar & Baldacchino)，铜和金，
1624-1633，梵蒂冈圣彼得大教堂
圣彼得大教堂镇馆三宝之一。4根近20米高的金色螺旋铰链形铜柱撑起巨大的华盖，每根铜柱分为三节，装饰以巴尔贝里尼家族的纹章图形（蜜蜂、太阳和月桂卷须），华盖正中是一只光芒四射的鸽子。
贝尼尼对于收尾工程最有独创性，即用4位天使支撑上方的镀金铜球与十字架构造。华盖高30米，总重37000公斤，贝尼尼耗费9年时间雕刻而成，即使在138米高的穹顶下依然显示出它的大气磅礴之势。
完成祭坛华盖之后，贝尼尼担任了圣彼得大教堂的“建筑主任”，承担这项工程“需要的是实力，而不是资格”，“贝尼尼的作品已经超越了他的所有前人”。
《圣彼得宝座》
《圣彼得宝座》（The Chair of Saint Peter）,大理石,铜,镀金灰泥，1657-1666，梵蒂冈圣彼得大教堂
圣彼得大教堂镇馆三宝之一。置于青铜华盖后面的半圆形壁龛，这件作品以大理石和青铜雕刻而成，由一把宽大的镀铜木椅和一组巨大青铜雕塑群组成，群雕中心是一块镶嵌有圣灵鸽子的圆形“彩色玻璃”，这其实是由雪花石打磨而成的，如同玻璃一般通透，阳光透过金黄色的卵形窗户照射在座椅上，更显神圣。
《圣朗基努斯》
《圣朗基努斯》（SaintLonginus ）大理石，梵蒂冈圣彼得大教堂
四根支撑穹顶的柱子以巨型雕像装饰，其中的《圣朗基努斯》是贝尼尼设计的。《圣经》记载：耶稣被钉上十字架，罗马士兵朗基努斯用长矛去刺耶稣的腹部，试探其是否断气，耶稣的血喷溅到朗基努斯的眼睛上，他高度近视12年的双眼竟神奇地恢复了视力。
此后他放弃了军人职业，受洗成为虔诚的信徒和德行高尚的圣者，被后世称为圣朗基努斯，他用过的长矛也被称为圣矛（Holy lance）。
《乌尔班八世墓龛》
《乌尔班八世墓龛》（UrbanVIII，1568-1644），大理石，1628-1647，梵蒂冈圣彼得大教堂
教皇乌尔班八世是贝尼尼最主要的资助人。雕像呈坐姿，他举起一支胳臂作指挥姿态，坐像下面是青铜镀金的棺材，棺材两侧各有一座白色大理石雕刻而成的道德天使，代表仁爱和公正，棺材上方一死神形像似乎在一片树叶上写下乌尔班的名字。
《亚历山大七世墓龛》
《亚历山大七世墓龛》（PopeAlexander VII，1599-1667），
大理石、镶金青铜，1671-1678，梵蒂冈圣彼得大教堂
亚历山大七世呈跪姿祷告，红色大理石雕凿成的布幔四周是白色大理石雕成的四位女神：“慈爱”、“真理”、“正义”和“智慧”。贝尼尼用大体量的桃红色西西里碧玉制作了巨大的棺罩，铜镀金的骷髅骨架在棺罩下掀开厚重的帐幔挣扎，手执沙漏正从棺中爬出提醒着世人死亡的存在。
设计和完成这件作品时，贝尔尼尼已近八十岁，这是贝尼尼在圣彼得大教堂里完成的第2座宏伟的教宗墓碑。他以立体的人形雕刻代替了传统式墓碑，这也是贝尼尼突破传统作法的代表作品。
大教堂广场及柱廊
共计284根18米高的多利安式巨型圆柱和88根方柱组成四排，形成三条340公尺长，240公尺宽的弧形大理石柱廊，环抱着广场犹如“拥抱世界的双臂”。每根石柱需3-4人才能合抱，走入廊中，复杂的明暗效果，光影犹如乐曲般美妙，这是贝尼尼广场综合建筑中最成熟的杰作之一。
站在方尖碑与喷泉之间的小圆盘石上向柱廊望去，原来四行交错排列的柱廊则成为一条直线，这是贝尼尼匠心设计的透视效果，令人称奇。
廊顶140尊3.2米高的圣人雕像，是贝尼尼指导其弟子完成的，其中20余座是贝尼尼的真品。
梵蒂冈教皇宫内的皇家石梯
罗马广场喷泉
广场就是罗马的名片，喷泉就是广场的地标，贝尼尼设计的喷泉是他对罗马最大的贡献，造就了今天的“千泉罗马”。《破船喷泉》
《破船喷泉》（Fontanadella Barcaccia）
位于西班牙阶梯下的西班牙广场，巴洛克式淡水喷泉。乌尔班八世于1598年台伯河洪水后为增加广场的美感和流动感下令建造，彼得·贝尼尼和济安·贝尼尼父子最终于1627年完成。这座喷泉设计精巧，将雕刻和建筑融合在一起，水先流入船内，再由中央溢出，很逼真地展现出了漏水的船即将沉入水中的景象。
《摩尔人喷泉》
《摩尔人喷泉》（Fontana del Moro）
位于纳沃纳广场南端。传统几何形式的重叠水池看起来栩栩如生，一个摩尔人站在海螺壳中， 与一只海豚摔跤，周围是四个特里同，雕塑被放置于一个玫瑰色大理石喷泉池中。人鱼相间的雕塑，巧妙的道具安排，形成独特的泉眼。喷泉最初由博尔塔设计于1575年，当时只有海豚和四个特里同。1653年，由贝尼尼增加了摩尔人雕像。1874年，原品收藏至博盖塞别墅中，代之以复制品陈列在广场上。
《四河喷泉》
《四河喷泉》（Fontanadei fiumi）
位于纳沃纳广场中央。喷泉以白色大理石雕成，圆形的水池中屹立着两座假山，一匹骏马和一头雄狮从山间爬出，池中有两条石鱼，假山四角是四座巨人石雕，象征17世纪架构起象征人类文明的四条河流：非洲的尼罗河、欧洲的多瑙河、亚洲的恒河、美洲的拉普拉塔河。
四个人物及动物以各不相同的形象生动地描绘出四大洲的特点，令人惊艳不已。假山上方的方尖碑是罗马城内11座古埃及方尖碑之一。公元一世纪，这里曾是古罗马图弥山竞技场，后来成为一个市场，因贝尼尼的设计和全面改造，这里已是罗马的主要广场之一，成为与民众发生密切关系的景观艺术。
《特里同喷泉》
《特里同喷泉》（Fontanadel Tritone）
位于巴贝里尼广场中央。古希腊罗马神话中的海神波塞冬之子特里同，人鱼形状，肌肉发达，坐在四头海豚支撑的贝壳上，他头部后仰，双臂举起海螺，由海螺壳号角向上方喷水。传说他身上总会带着一个海螺壳，每当父亲出巡时，他便在一旁吹响海螺，唤起海浪为父亲领路。下方四条起支撑作用的鱼尾处刻有教皇头冠、十字钥匙和巴贝里尼家族蜜蜂族徽。
《蜜蜂喷泉》
《蜜蜂喷泉》(Fontanadelle Api)
位于巴贝里尼广场一侧，原本是饮马用的。喷泉的主体是一只贝壳，贝壳上有一大两小三只蜜蜂。是巴贝里尼家族族徽，贝壳上写着：乌尔班八世为该城的公共装饰而修建一喷泉，又建立这个小喷泉服务市民。1644年，在位第21年。
维多利亚圣母堂
《圣德瑞萨的狂喜》
维多利亚圣母堂（Santa Maria dellaVittoria）也称胜利圣母教堂，晚年的贝尼尼为其中的柯尔纳罗小礼拜堂创作了惊世骇俗的主雕塑群《圣德瑞萨的狂喜》又被译作《心醉神迷的圣德瑞萨》或《圣德瑞萨的幻觉》，是成熟艺术最杰出的范例，也是贝尼尼艺术生涯不断摸索至此臻于大成的杰作。
圣德瑞萨的狂喜（Ecstasyof Saint Teresa）大理石和镀铜，1647-1652，胜利圣母教堂
天使的一只手掀起圣德瑞萨那海浪似的层层长袍，另一只手持金箭刺向她的下身，她渴望自己的灵魂能与上帝达成完美的融合。这是“心被天赐的爱之箭射中时的感受”，她沉浸在一种莫名的狂喜之中。德瑞萨酥软的身体慢慢腾空而起，一只脚无力的垂落下来，而脚下的世界已经地动山摇，连地狱的魂灵也逃了出来。
德瑞萨虔诚而迷离的眼神、天使神秘的微笑、光滑的肌肤，以及天堂照射下来的金色圣光，你看不见她的肉体，但你仿佛听见她的呻吟。贝尼尼把这种“狂喜”定格，刻了下来。贝尼尼要表现的是“痛苦的极乐”，这是对基督宗教的“幸福感”的理解和注释，心灵与神明得以沟通，心醉痴迷的恍惚状态，灵修冥思之际所感受的“甜蜜的痛苦也是一种刹那间强烈的刺激和震颤”。
第一次看到它的人不免会羞涩，更会入迷，但挡不住的，是那种震撼。贝尼尼花费了五年时间去修缮、打磨这件杰作，他用白色大理石雕刻人体，用红色和绿色的岩石雕刻背景，用青铜模拟光线，用灰墁充当云彩，增强了雕塑富有张力的戏剧性效果，充分表现出光线对于雕塑的影响。贝尼尼超凡的艺术天赋再一次将他推到罗马艺术界的中心，没有人再否认他惊人的才华，他无疑是巴洛克时代最伟大的雕塑大师。
贝尼尼为这幕戏剧安排了两组观众，他们是资助人柯尔纳罗家族的男丁，在看台包厢里或凝视不语，或交头接耳，对这尊雕像所表现的主题充满疑虑和猜测。大概这可算作最早的装置艺术和雕塑艺术相互融合的实践吧。
圣天使桥
跨越台伯河连接圣天使堡的圣天使桥上一共有10尊天使雕像和2尊圣人雕像。10尊天使雕像中靠近桥尾的两座是贝尼尼亲自雕刻的，剩余八座是由他工作室的学生们完成的。（推荐阅读☞圣天使堡与圣天使桥）
《天使与荆棘皇冠》
这座天使是贝尼尼塑造的，她手里拿着荆棘皇冠。当时，大家都封耶稣为犹太人的王，罗马人嘲笑耶稣：帝王怎么可以没有皇冠呢？我们就给你弄一个荆棘版本的王冠好了。
《天使与INRI》
天使与INRI ，这座天使也是贝尼尼塑造的，天使手持’INRI’的牌子，INRI是拉丁文’Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum’的缩写，意思是：Nazarenus（地名）的耶稣，犹太人的王。
其他代表作品
《圣洛伦佐殉道》，大理石，1614-1615，佛罗伦萨乌菲齐美术馆
《科斯坦萨胸像》，大理石，1636-1638，佛罗伦萨巴杰罗美术馆
“她狂野的秀发和松开的衣襟，代表着能量和激情。他抓住了她对视时、谈话时、甚至在激情前后的瞬间……”— 艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）
《乌尔班八世胸像》
巴贝里尼宫
《西皮奥内.博盖塞胸像》1632
《蒙受圣恩的露蒂薇卡》（Blessed Ludovica Albertoni），
1671-1674，SanFrancesco a Ripa寺
这件作品使用不同的石料制作。一位富家小姐，嫁给富豪后生了三个孩子，极其富有，她的丈夫去世后，她全身心投入救济穷人的慈善事业，“过度劳累，健康受损”而去世。
《手持王冠的天使》（The Angel with the Crown of Thorns）
《睡梦中的Hermaphroditus》,（SleepingHermaphroditus）卢浮宫藏
希腊神话中赫耳马佛罗狄托斯（Hermaphroditus）是维纳斯和赫尔墨斯两个希腊著名神明结合所生的儿子，长得非常英俊漂亮。后来，这个男孩子被女性化了，是双性神。
美杜莎的头部（Head of Medusa）
路易十四（LouisXIV of France，1638-1715）
法国皇帝路易十四，五岁即位，执政72年，酷爱艺术。原本再造罗马的贝尼尼最有可能成为设计建造凡尔赛宫的人选，但是“太阳王”路易十四不喜欢“巴洛克风格”，拒绝了贝尼尼。他推崇“另外一种更加奢侈，更加注重琐碎细节的风格”，后世称为“洛可可风格”。
贝尼尼是一个旷世奇才，他活过80岁，他和他的团队“为重建整个罗马城，辛勤工作了将近60年”。残破不堪的罗马，由于贝尼尼的“大量精美绝伦的创作”而“成为一个充满绚丽豪华装饰的新城市”，“他的大量作品是艺术上的奇迹”。他是艺术家中的幸运者，得以在财力无缺的状况下，以优渥的经济条件，完成心中的理想，他拥有傲娇的才能，相信自己的智慧与幸运带来的成功。
他的作品，大多表现追逐与欲望。在欲与爱之间，贝尼尼走了半辈子，才走出了自己，却走进了自己真正的归属。教皇乌尔班八世曾对他说：‘你，就是为罗马而生的，而罗马，也将永远以你为荣。’意大利50,000里拉钞票上印有贝尼尼头像，上面的文字：“他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了一个罗马！”
他创立的巴洛克风格与其说是娱悦视觉的颓废艺术，不如说是意大利十七世纪的新艺术，更是独有的十七世纪以来整个欧洲所风靡的艺术。艺术家所专注的，不再是逻辑问题，而是装饰效果，更是对于视觉的玄惑，彰显着“巴洛克艺术的更自由、更放纵的精神，更荒诞、更纤巧的调子”。对比孤独的卡拉瓦乔悲剧挫败的个性，贝尼尼正是成功艺术家的另一种典型。贝尼尼的一生运用他的艺术力量完成的艺术作品，其影响在历史上是无人能与之匹敌的。
贝尼尼的后半生对教义领悟透彻，成为一个异常虔诚的教徒，他依然才华横溢，却变得宽容谦卑。他原谅了出轨的情妇，宽恕了不守规矩的弟弟，也收敛了自己的狂傲自负。“爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐”—《圣经》哥林多前传
大师于1680年逝世，终年82岁，罗马为其举行了隆重的葬礼。维多利亚圣母堂大殿内高大华丽的华盖一旁，一个极易被忽视的地方，这里没有墓碑，没有石棺，只有一块铺在地上的石板，用最朴素的字体镌刻着：
LOANNES LAVRENTIVS BERNINI
（济安·洛伦佐·贝尼尼长眠于此）
参考书目：
1.《贝尼尼》，作者：蒋铁骊，吉林美术出版社，2010年
2.《ThePower of Art》，CarlHindmarch，2006年
3.<Bernini>,Written by: Rudolph Wittkower, 1997
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