“华语乐坛，很久没见过这么热闹的场面了。”
自公开发布时间起，全网开启等待模式；
第一首歌一发布就评论过万，音乐平台频频被挤出“服务器忙”的字眼，热搜直接被“打爆”。
这一切都是因为，时隔六年，周杰伦终于发行了新专辑。
总统也在第一时间赶着预约了这场“音乐嘉年华”。
耳边的钢琴曲开场的确是周杰伦最熟悉的音调；
歌词中，毫不犹豫地“讲述”了我对自己的印象是：
“时代的疯狂，音乐之王，万物臣服于我的乐章。”
歌词中，毫不犹豫地“讲述”了我对自己的印象是：
“时代的疯狂，音乐之王，万物臣服于我的乐章。”
很多粉丝听后都表示“还是记忆中的味道，还得是周杰伦！”
其实这个狂欢从消息公布就开始了。
上月底，周杰伦在ins上发布了《周杰伦 2022 年专辑前导巴黎创作纪录片》，并在片尾宣布新专辑将于7月15日正式发行。
消息一出，各大平台炸开了锅。
这是周杰伦的第15张正式个人专辑。为了等这张专辑，粉丝被“鸽子”了无数次。
有些粉丝甚至还精心安排了这六年的时间线。
这几年，每次有人问起新专辑，周杰伦总能有一些各种各样的“借口”，比如：
年底会发一首歌，已经写好了，等文森特方的话。
即使是六年期间，也不乏《Mojito》 《不爱我就拉倒》 《告白气球》 《等你下课》等单身。
但这就像知道可以等大餐，却只得到一盘开胃菜。怎么才能满足粉丝六年来被违背的期待？
所以，这张新专辑的发布时间一经确定，粉丝们就纷纷赶往“现场”。
在开启专辑预约9个小时后，预约人数已经突破200万。
“还是那个熟悉的配方，还是那个熟悉的味道。”
即使过了这么多年，也不缺新歌手，但每当出现“周杰伦”这个符号的音乐，其影响力依旧如故。
当然，“血性”体质还是一如既往的好。
就在第一首歌发布的前两天，豆瓣一反常态提前评分，评分只有5.3，让很多人很期待。
我的心凉了一半。
有些人甚至发表评论，如“听完专辑中的所有歌曲，我彻底失望了，周杰伦在江郎筋疲力尽了”。
讽刺的是，至此，这场闹剧几乎到了无法收场的地步，但事实上，除了专辑的发行日期，一切都还没有公布。
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一时之间，为了遏制这股恶意打分的风气，不少歌迷也匆忙赶来狂刷五分，将分数拉至7.5分。
舆论持续发酵，豆瓣才赶来发文道歉，称豆瓣音乐于近期开始进行条目改版，导致后台bug，使尚未正式发行的专辑提前开分，造成了大家的困扰。
目前豆瓣已将评分关闭，并且所有评论进行了清空处理。
不得不说，豆瓣此番操作着实拉了不少仇恨，毕竟豆瓣评分在某种程度上算得上“公认”的作品评价标准。
但这件事对于周杰伦的专辑来说，实在是难以造成多大的影响。
娱乐圈有句俗语，小红靠捧，大红靠命。
可周杰伦的存在，显然不足以用“红”来形容。
今年的“520”，恰逢周杰伦“魔天伦 2013 演唱会”全网线上重映。
于是当天，朋友圈一反常态地很少情侣晒照，而是中毒般地被周杰伦的线上演唱会视频刷屏。
每一条直播链接的分享，甚至都没有附带文案。
但你仿佛能非常直白地感受到自己所在城市的无数个角落，有一个或许已经没那么年轻的“年轻人”在抱着手机，回忆ta的青春。
那是被周杰伦三个字占据的，80后、90后共同的青春记忆。
2000年，一个害羞地连话都说不清楚的青涩少年，怀揣着音乐梦想，发布了人生当中第一张专辑。
那时的他初出茅庐、对自己还不是很自信，带着一曲颠覆华语乐坛以往歌曲风格的《印第安老斑鸠》参加综艺节目，宣传自己的专辑。
“灰狼啃食着水鹿的骨头，秃鹰盘旋死盯着腐肉，草原上两只敌对野牛，在远方决斗。”
台上的周杰伦青涩紧张，台下的观众一脸茫然。
新潮的R&B和嘻哈曲风，前卫到需要让人说服自己接受；
张不开嘴、吐字不清的唱法，在字正腔圆的华语歌曲中称得上异类；
还有听起来似乎不知所云，甚至有些莫名其妙的歌词……
这样的音乐在当时吸引了不少年轻人，但对于前辈们来说，仍是没那么容易接受的存在。
据说李宗盛听过周杰伦的歌，脱口而出的话是C字打头；
高晓松也在自己的节目中回忆过初次听到周杰伦时候的感受：
“他不照搬西方的R&B和嘻哈，还融进了一种不能说是中国风的、他自己的风格……我第一次听见时都傻了，还可以这样啊，简直就是完全疯了。”
那时大家或许都没有想到，周杰伦的音乐会带给华语乐坛多么大的震撼。
2001年，《双节棍》横空出世。
“歌还能这样唱？”是无数人的听后感。
即便听起来确实很“怪”，但这首歌还是造成了空前的传唱度，大街小巷仿佛都被洗脑般传唱着“哼哼哈嘿”。
周杰伦也因此被称为“这个时代，除了李小龙之外，成功带火双截棍的第二人。”
2003年，《以父之名》发行。
这首歌在当时造成多大的影响？
这一年的7月16日，全亚洲50多家电视台同步首播，有超过八亿人收听。
以至于后来，这一天也被定为“周杰伦日”。
就连周杰伦自己，后来也在社交媒体上分享这首歌时写道：
“为什么我很少听别人的歌？因为我16年前写的歌到现在还在流行。”
2004年，《七里香》专辑发行，一举将周杰伦推向了歌坛超级巨星的宝座。
奇怪的唱法、前卫的风格，此时已经不再是周杰伦最为人说道的特点。
因为，周氏情歌开始流行起来，成为更具代表性的存在。
“从前从前，有个人爱你很久，但偏偏风渐渐，把距离吹得好远，好不容易又能再多爱一天，但故事的最后，你好像还是说了拜拜”。
学生时代的那些青涩爱情，懵懂的开始，匆忙的走散，这些青春记忆因为《晴天》的出现，有了最特别的注脚；
“你已经远远离开，我也会慢慢走开，我真的没有天份，安静的没这么快，我会学着放弃你，是因为我太爱你。”
那些爱而不得、成全别人，为难自己的苦涩，都因为《安静》的存在而有了抒发的共鸣。
到《七里香》的发行，更是将爱情的酸甜苦涩都唱得淋漓尽致。
那一年，傍晚的学校操场，小巷拐角的超市门口，似乎都被“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴”占领。
接下来的几年里，周杰伦几乎保持着一年一张专辑的速度。
一经发布，就随周杰伦一起登上央视春晚舞台的《青花瓷》，时至今日仍是国风歌曲代表之作，提起江南水乡，多少人第一反应仍然是“天青色等烟雨，而我在等你”。
唯一有过咬字清晰现场版的《本草纲目》，是在国内演艺圈被韩流冲击时而作，16年后又成为全民健身背景乐。
那个年代没有打榜，不看转评赞，人们在贴吧里讨论得热火朝天，歌迷争论最多的是：
“这张的周杰伦是否超过了上一张的周杰伦。”
在“周杰伦”三个字面前，他斩获的那些数不清的、含金量极高的奖项，甚至显得冗余。
不需要在综艺里让人笑出声来，不需要做直播让人忘不掉他的名字，更是不需要一直曝光在大众的视野里。
只要有人还会在深夜感慨青春，怀念那纯白色的年代，企图从歌声中找回年少轻狂的青涩和冲劲。
周杰伦，就永远不会过气。
80后、90后一代的“周杰伦情怀”，是明确而笃定的。
那是骄傲于华语乐坛有周杰伦的年代。
那时的周杰伦，用他自己的话说：“做音乐没有痛苦，一直很顺利”。
媒体说他凭一己之力“单挑”韩流，他强调不是抵制对方，而是“要记得我们自己有的东西，华流是最厉害的。”
他曾公开许愿，希望今后自己的歌曲不仅能在华人地区唱响，还能够让全世界的人都知晓。
他对说自己对成功的判断标准是，音乐能否被长久地传唱下去。
“我希望六十年后还有人听我的歌，我可以对我的孙子说：咳，你知道吗？那是你爷爷唱的歌。”
不知他说这句话时是否有想到，自己在《听妈妈的话》里唱着的“将来大家看的都是我画的漫画，大家听的都是我写的歌”，已经成为如今的现实。
他本是那样普通的一个少年，出生在教师家庭，小时候被认为性格内向、有智力障碍，父母在他年少时便离婚，长大后也没有考上大学；
他又是那样幸运，三岁被妈妈抱上琴凳，早早发现自己在音乐上的天赋，家人也一直无条件支持他的音乐梦想。
即便刚开始走上这条路，自己的歌并不被看好，写给前辈的歌也屡次被拒。
但终究是靠着对音乐的热爱和对自己才华的确信，走出了一条无人可复制的路。
“厉害的音乐人，是应该要有点一意孤行的态度，不随波逐流地坚持，不走别人走过的路的勇气。
因为就算路远了点，你还是比其他人快，也比原来的你快。”
他百分百地相信自己的才华，正如当年听他的歌、为他痴狂而不被理解的那些少男少女们，相信他一样。
那些曾为“用我的方式，改写一部历史”热血沸腾的孩子，长大后也还是能从这些歌曲里汲取到朝前看的希望。
出道22年，14张个人专辑，15座金曲奖杯，6场世界巡演……再多标签，都不如「周杰伦」这三个字给人的感触更深。
当年那份相信的意义，也因为时间的洗礼更加熠熠生辉。
至少，不论走过多少岁月，时代变化有多快，这个世界都仍有一直等待周杰伦发新专辑的歌迷。
而他们的等待，也总会得到回音。
周杰伦早前在个人社交平台晒出《孤独的象》画作，而今再听“这世上的热闹，出自孤单”，似乎一切都有了答案
参考资料：
高晓松夸赞周杰伦，《晓松说》
周华健：周杰伦令我们溃不成军(图)，南京日报
周杰伦:想彻底改变风格 当歌手还能红十年，重庆晨报
周杰伦自称还很幼稚 到35岁才会公开恋情，成都商报
周杰伦否认抵制韩流 称华流是最“屌”的，人民网
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