年初的柏林电影节上，一部新片石破天惊，吸引了无数目光。
爱它的人，对它不吝赞美，称之为“21世纪最伟大的电影”。认为是史无前例的史诗巨作。
恨它的人，对它充满鄙夷，称之为“21世纪最可耻的邪恶”。认为这是反道德的人体实验。
毫无悬念，这部有争议的作品是-
《列夫朗道：娜塔莎》
《列夫朗道：娜塔莎》(以下简称《娜塔莎》)是《DAU》系列的第一个12。
《DAU》整个系列和《娜塔莎》一起在14.还有一个，《列夫朗道：退变》。但《娜塔莎》，历时145分钟，参加主竞赛单元，《退变》，历时335分钟，参加特展单元。
4月初，这两部电影相继登陆DAU官网，并以付费的形式与广大观众见面。
《娜塔莎》的网络版相比展览版特意剪了8分钟。
很多人看了这部电影后，都说“即便只观看这137分钟的版本，它也足够叫人毛骨悚然。”
在正式开始这部电影之前，我们先简单追溯一下《DAU》系列的来龙去脉。
导演伊利亚.赫尔扎诺夫斯基是《DAU》系列诞生的最大功臣。
出生于莫斯科一个导演家庭，早在2005年，他就凭借第一部故事片《四》在第一次世界大战中一战成名。
伊利亚赫尔扎诺夫斯基
在骨子里，埃利亚斯一直对苏联有着特殊的情结——他一直觉得自己是一个“精神上的苏联人”。《DAU》的问世，很大程度上呼应了他的情结。
这部电影的创作灵感主要来自于前任苏联物理学家列夫朗道的妻子为亡夫创作的一本《回忆录》 。.
凝聚态物理的创始人利奥兰道(LeoLandau)参与了前苏联核武器的研发，1962年获得诺贝尔奖，被誉为“世界上最后一位全能物理学家”。
他对后世的印象一直褒贬不一。他曾经公开挑战爱因斯坦，在苏联的大清洗中锒铛入狱。
标题中的“DAU”取自他名字的后三个字母。
莱夫兰道
读完回忆录后，伊利亚萌生了制作一部以列夫兰道为主角的传记片的想法。然后在准备的过程中，这个“梦想”越做越大，以至于最后发酵成了人类历史上前所未有的艺术工程。
他利用乌克兰郊区一座废弃的水电站，按照1，333，601的比例，建造了一座前苏联的城镇。小镇里的一切都完全照搬苏联风格，从建筑风格和时尚，到语言、货币、护照，甚至厕所定制管道，都和一模一样.的一样
拍摄于3,剪辑于6,由400,主演由万,著名团体演出拍摄于12000平方米。800小时的谈话录音，50万幅摄影作品，700小时的35mm电影素材，14部电影或电视剧(其中最长的长达9小时).
从制作，到拍摄，再到伦理观念，《DAU》 都全方位颠覆了传统。
聚集在电影中的大多数主要演员都被赋予了与现实生活中相似的角色。
他们是“生活”在其中，而不是“表演”在其中。
在前苏联的高压环境下，影片成功上演了一场“斯大林风味的楚门秀”。.
而《娜塔莎》的故事就发生在这里。
影片从小人物娜塔莎入手，像“以小见大”一样切入了当时社会的微观部分。
娜塔莎，是在乌克兰物理技术研究院食堂上班的一位女招待。
和她一起上班的，还有一位名叫奥利雅的年轻女孩。
两人常常在下班之后，一面喝酒一面聊天。
大多数时候，她们谈心的话题，都围绕爱情而展开。
她们聊不称心的爱人，也聊平淡且孤独的生活。
除了表面上勉强维系的和睦之外，有时候喝多了借着酒劲儿，她们也会大打出手。
一场彻夜狂欢，让娜塔莎的生活迎来了彻底的转变。
派对上，她结识了前来交流访问的法国科学家卢克。
尽管语言不通，但娜塔莎还是不顾自己有夫之妇的身份向卢克投怀送抱。
没过多久，两人便干柴烈火，有了进一步的发展。
一夜风流后，娜塔莎很快便陷入了爱情，期待与卢克展开一段浪漫的关系。
只可惜，落花有情流水无意，第二天再见面，卢克只当什么事都没有发生。
感情受挫的娜塔莎，只能将气撒在年轻貌美的奥利雅身上，于是才有了上面两人扭打在一起的名场面。
影片前后，主要由两部分构成。
前90分钟，它用极私密的个人影像，来讲述一个普通人的日常和情感：吃饭、喝酒、聊天、爱情和性。
通过这些稀碎的讲述，观众得以走进娜塔莎的生命，与她逐渐建立共情，感受到普通人身上的思想维度与人性温度。
直到后40分钟，它才终于“渐入佳境”地展露出了强权的狰狞面孔。
一位克格勃将军以“同外国人通奸”的罪名，将娜塔莎关进了逼仄的审讯室，对她展开了一系列灭绝人性的暴力拷问。
这场拷问，带有明显的性剥削意味，扇耳光、扒衣服、把酒瓶插入下体……
没有错位、没有特技，正如片中的性爱场面一样，这些暴力场面也都是实打实地发生在观众面前。
扮演审讯军官的演员，曾服役于哈尔科夫监狱在西伯利亚设立的拘押所，授衔中校。
片中他所使用的所有审讯手段，都脱胎于实践。
而他娴熟的心理操纵、冷血的暴力手段，更是不禁让人怀疑，现实中的他很可能曾无数次地这样实践过。
他们或多或少，都在角色身上，投射了自己的影子。
真实和虚假的界限，在电影里变得非常模糊。
酷刑面前，娜塔莎遭受的不仅是身迫害，更是人格毁灭。
透过这场审讯，我们可以轻易地发现，在国家机器面前，个人意志是多么弱小。
几经折磨后，娜塔莎最终在纸上写下了她对卢克的诬陷。
除此之外，审讯过程中，娜塔莎还对施暴者产生了一种畸形的依赖。
这种依赖，让人震怒，更让人哗然。
影片最大的争议之处，便来源于这场审讯。
尽管导演事先征求了女演员的同意，让她可以随时叫停拍摄，随时离开。
但观众还是不禁怀疑，在这样的环境里，演员还能存有多少自我意志？是否真的有必要将真实情境渲染到这个程度？
毕竟，我们作为观众，都能感到一阵恶寒，那么作为演员，又将经历怎样的心理阴影？
虽然是真实记录，可如果导演以艺术之名行罪恶之事，将罪恶复刻在观众面前，那么这种所谓的艺术，是否还有必要存在？
艺术与道德的边界到底在哪里？
自电影诞生以来，围绕这个问题所展开的讨论，就从未停止过。
一些头顶名人光环的“创作者”，总会以艺术之名，来一次又一次的试探人性、践踏道德。
比如，《巴黎最后的探戈》里那段臭名昭著的“黄油戏”，便是一个极为鲜明的典型案例。
当年，马龙白兰度在影片拍摄过程中，与导演贝纳多贝托鲁奇合谋，在女演员不知情的情况下，对年仅19岁的女演员玛丽亚施耐德施暴，用手指蘸取黄油作为润滑剂，强行进入她的下体。
这段片场暴力，从此成了困扰她一生挥之不去的噩梦，直到抑郁而终，都没能等来任何道歉。
与玛丽亚施耐德的被动相比，《DAU》里的娜塔莎表示自己出于自愿。电影节上，当她被问到是否在拍摄过程中产生骚扰和压迫时，她笑着否认。
但不容否认的地方在于，电影里的震撼片段，确实是建立在人性的痛苦之上，对道德底线进行了挑衅。
艺术与道德之间的界限，在这里变得微乎其微。
或许我们每个人，在看过该片之后，会有不一样的答案，期待你在留言区与我们分享。还想拓展阅读，可以点这里→《近期争议最大的三部海外电影》
1.这样的青春片，谁会不爱
2.终于！可以来夸TVB新剧！
3.无法开工，女演员都在干嘛？
